Lumen gentium

Programa

Entre cincuenta y cincuenta y cinco minutos de música, sin descanso. Se ruega no aplaudir hasta el final.

Intérpretes y plantilla

Cristina Avilés, soprano, canta el Ave Maria de Gounod. En el Pie Jesu, escrito para soprano y tiple, cantan Cristina Avilés y María José Cantos, mezzosoprano. Coro mixto y orquesta de cuerdas con órgano.

Once obras; las cantadas lo son en griego, latín y castellano, con unos quince siglos de distancia entre la más antigua y la más reciente. Ocho de ellas se escuchan en arreglos del director para coro, cuerda y órgano. El Air de Bach y el Intermezzo de Mascagni son música solo instrumental.

Nota del director

Si el domingo pasado fueron a misa, habrán visto la corona de Adviento con una sola vela encendida. Una vela da poca luz, pero anuncia que viene más. Estamos en la primera semana de Adviento, el tiempo en que la Iglesia aprende a esperar.

El concierto se titula Lumen gentium, «luz de los pueblos». Son palabras de Simeón, el anciano que coge en brazos al Niño en el templo y lo llama lumen ad revelationem gentium, luz para alumbrar a las naciones. La imagen viene de Isaías, y con ella empieza también la constitución del Concilio Vaticano II sobre la Iglesia: Lumen gentium cum sit Christus, «Cristo es la luz de los pueblos».

El programa tiene dos mitades: primero la que espera, María, y después la luz que llega, Cristo. Empezamos en Oriente, con un himno bizantino de hace unos quince siglos que se canta de pie. Pasamos por dos cantos marianos que muchos conocen, y el segundo, Bendita sea tu pureza, lo pueden cantar con nosotros si se lo saben: el martes es la Inmaculada.

En el centro hay dos piezas unidas por Bach. El Air de la tercera suite es una melodía larga que flota sobre un bajo que camina sin prisa. Después, el Ave Maria de Gounod, que tomó un preludio de Bach, lo dejó casi intacto y escribió encima una melodía nueva.

La segunda mitad mira a Cristo: el que llama a la orilla, el que se invoca en el Anima Christi, el que da el descanso en el Pie Jesu. Luego suena el Intermezzo de Cavalleria rusticana, que en la ópera ocurre la mañana de Pascua, con la plaza vacía mientras el pueblo está en la iglesia. Terminamos con la Eucaristía y con el himno que Manuel Castillo escribió para el Congreso Eucarístico Internacional de Sevilla de 1993. Su título, Cristo, luz de los pueblos, era el lema de aquel congreso, y es también el que da nombre a esta noche.

Una palabra sobre cómo va a sonar todo esto. Salvo el Air de Bach y el Intermezzo, las obras de este programa no se escribieron para coro y orquesta, y ocho de ellas suenan en arreglos míos. Los he escrito todos para la misma plantilla, una orquesta de cuerdas con órgano, para que once piezas que vienen de sitios muy distintos, de Constantinopla a Sevilla, suenen como un solo concierto y no como una colección.

Faltan tres semanas para Navidad y la corona tiene todavía una sola vela. Que este concierto les acompañe hasta la segunda.

Las obras

Textos cantados

Traducciones de Clemente Mata Ruiz. Las letras con derechos de autor no se reproducen: se resume su contenido.

Capa 3 · Estudio crítico

Capa académica. Las afirmaciones se apoyan en fuentes primarias, ediciones críticas, catálogos institucionales y estudios publicados, citados en notas (versión impresa) y en la bibliografía final. Varias obras de este programa son música litúrgica reciente sobre la que apenas existe bibliografía académica; donde es así, el texto lo dice.

I. Fuentes, autoría y versiones

Este programa reúne obras de naturaleza muy distinta: un himno bizantino de transmisión manuscrita, dos obras canónicas del repertorio de concierto, una melodía del siglo XIX construida sobre una obra del XVIII, un fragmento de ópera, el número de un réquiem de 1985 y varios cantos litúrgicos en castellano escritos después del Concilio Vaticano II. Cada grupo plantea problemas de fuentes diferentes, y conviene exponerlos antes de cualquier análisis.

El Akathistos: un himno sin autor

El Akathistos se conserva en la tradición manuscrita de la liturgia bizantina. La New Catholic Encyclopedia resume las atribuciones propuestas, que van de Romano el Melodista (siglo VI) al patriarca Sergio y Jorge de Pisidia (siglo VII), e incluso a Germano y a Focio (siglos VIII y IX); la opinión mayoritaria lo sitúa en el siglo VI o antes. Leena Mari Peltomaa, en el estudio más amplio dedicado al himno, propone el contexto del Concilio de Éfeso (431) y lo fecha entre este y el de Calcedonia (451). Mary Cunningham se inclina por comienzos del siglo VI por la madurez de su forma poética. Sobre el proemio Tē hypermachō stratēgō se discute si es original o se añadió después; la tradición lo relaciona con la liberación de Constantinopla de alguno de sus asedios, sin que las crónicas permitan fijar cuál. La edición musical de referencia sigue siendo la de Egon Wellesz en los Monumenta Musicae Byzantinae.

El arreglo de esta noche parte de la melodía bizantina y la lleva a una plantilla occidental de coro, cuerda y órgano. Es una decisión consciente: el canto bizantino es monódico, con un bordón vocal (ison), y su traslado a la armonía occidental cambia su naturaleza.

Bach y Gounod: una obra sobre otra

La Suite n.º 3 en re mayor, BWV 1068, se conserva en partes de interpretación de Leipzig y está editada en el volumen VII/1 de la Neue Bach-Ausgabe, a cargo de Heinrich Besseler y Hans Grüß. El Air es el único movimiento en que callan las trompetas, los oboes y los timbales.

El caso de Gounod es un ejemplo de reelaboración en un momento en que la recuperación de Bach estaba ya consolidada. Según la Biblioteca Nacional de Francia, la Méditation sur le 1er prélude de piano de S. Bach (CG 89a) es de 1852, y la versión con el texto latino del Ave Maria (CG 89e), de 1859. El pie de imprenta de la primera edición no se ha podido establecer con seguridad, y el nombre de su primera intérprete, que circula con frecuencia, no consta en ninguna fuente solvente. Gounod conservó el preludio de Bach, en la versión que circulaba en su tiempo, y le superpuso una melodía, primero instrumental y después cantada.

Los cantos litúrgicos en castellano

Cuatro obras del programa pertenecen al repertorio de canto litúrgico en castellano que nació tras la constitución Sacrosanctum Concilium (1963): las de Carmelo Erdozáin, Cesáreo Gabaráin, Antonio Alcalde y Manuel Castillo. El Anima Christi de Marco Frisina pertenece al repertorio litúrgico italiano de las últimas décadas. Salvo la de Castillo, sobre estas obras no hay apenas estudios académicos. Sus datos proceden de los catálogos de sus editores y de los cantorales donde se publicaron, y las fechas, cuando se dan, son las de publicación o de registro de derechos. En el caso de Pescador de hombres, el registro del editor da 1979. Es un campo que merecería investigación: la historia del canto litúrgico en castellano después del Concilio está en buena parte por escribir.

Cristo, luz de los pueblos es la excepción. Se publicó en 1993 en Madrid, en Ediciones Paulinas, como himno del XLV Congreso Eucarístico Internacional de Sevilla, para pueblo, coro mixto y órgano, con texto de José María Estudillo. El legado de Manuel Castillo se conserva en el Centro de Documentación Musical de Andalucía.

Bendita sea tu pureza: lo que no se sabe

El texto de Bendita sea tu pureza es una décima de transmisión popular. No hemos encontrado una fuente fiable que documente su autor, su fecha ni las indulgencias que se le atribuyen con frecuencia, y tampoco el origen de la melodía con que se canta en Andalucía.

II. Contexto: Oriente, Leipzig, París, Sicilia y la liturgia renovada

Constantinopla y la teología de la Theotokos

Si el Akathistos nació, como propone Peltomaa, en los años que siguieron al Concilio de Éfeso (431), que definió a María como Theotokos, Madre de Dios, el himno desarrolla en imágenes esa definición: cada saludo a María es también una afirmación sobre quién es su Hijo. Su uso litúrgico está ligado a la Anunciación, y hoy se canta en el órthros del sábado de la quinta semana de la Gran Cuaresma, anticipado la tarde del viernes.

Bach en Leipzig

Las suites orquestales pertenecen a la música que Bach dirigía fuera de la iglesia, probablemente en el Collegium Musicum de Leipzig, la asociación de músicos que tocaba en el café Zimmermann. El Air es música instrumental sin función litúrgica. Su presencia en este programa responde a su papel en la historia de la recepción: el siglo XIX la convirtió en emblema de lo sereno y lo contemplativo.

París, 1852–1859

La Méditation muestra una actitud muy del siglo XIX ante la música antigua: tratar a Bach como un fundamento sobre el que se puede construir. La versión con el texto del Ave Maria la llevó a los repertorios de salón y de iglesia de toda Europa.

Italia, 1890: el verismo

Cavalleria rusticana ganó en 1890 el concurso de óperas en un acto convocado por el editor Edoardo Sonzogno y se estrenó en el Teatro Costanzi de Roma el 17 de mayo de ese año. Su libreto adapta el drama que Giovanni Verga extrajo en 1884 de su propia novela corta de 1880; Verga fue uno de los escritores del verismo, el movimiento que llevó a la escena la vida de la gente pobre. El Intermezzo es música sin palabras dentro de un drama de celos, y su lugar en la acción, durante la misa de Pascua, explica su tono religioso.

Después del Concilio

La constitución Sacrosanctum Concilium abrió la liturgia a las lenguas vivas y pidió que se fomentara el canto de los fieles. En España y en América surgió en pocos años un repertorio nuevo en castellano, escrito en su mayoría por sacerdotes compositores para las parroquias. Gabaráin, Erdozáin y Alcalde pertenecen a esa generación. Manuel Castillo, en cambio, era un compositor de concierto que escribió para la liturgia en ocasiones señaladas, como el Congreso Eucarístico de 1993.

III. Análisis formal y cuestiones de interpretación

Ocho de las once obras se escuchan en arreglos del director. El análisis que sigue describe la forma de las obras originales a partir de sus ediciones y de la bibliografía citada. Los criterios de los arreglos se exponen al final.

Akathistos

El himno pertenece al género del kontakion: un proemio seguido de estrofas (oikoi) de estructura idéntica, unidas por un acróstico alfabético. Las estrofas impares terminan en series de salutaciones (chairetismoi) construidas en paralelo, y todas culminan en el estribillo Χαῖρε, Νύμφη ἀνύμφευτε, «alégrate, Esposa no desposada». Esa repetición es la clave de la forma: la variación está en las imágenes y la estabilidad en el estribillo.

Bach, Air

Re mayor, en compasillo, forma binaria con las dos secciones repetidas. La textura tiene tres planos. Arriba, el primer violín canta una melodía de notas largas, con retardos y ligaduras que la hacen flotar. En medio, el segundo violín y la viola rellenan la armonía con líneas propias. Abajo, el bajo continuo camina en corcheas regulares por grados y saltos de octava. La tensión expresiva nace del contraste entre la libertad rítmica de la melodía y la regularidad del bajo.

Gounod, Ave Maria

El preludio de Bach es una sucesión de acordes arpegiados con el mismo dibujo en cada compás, que avanza por una progresión armónica que se aleja de do mayor y vuelve a él sobre un largo pedal de dominante. Gounod no altera ese plan. Su melodía sigue el ritmo armónico de Bach, un acorde por compás, y alcanza su punto más alto en la zona de mayor tensión del preludio, antes del pedal final.

Mascagni, Intermezzo

Pieza breve para orquesta, de melodía amplia en la cuerda sobre un acompañamiento sostenido. En la ópera separa las dos partes de la acción y dura unos tres minutos. Su eficacia depende del contexto dramático: llega en el punto de la acción en que la escena queda vacía, antes del desenlace.

Lloyd Webber, Pie Jesu

El texto entrelaza el dístico con que se cierra la secuencia Dies irae, Pie Iesu Domine, dona eis requiem, con el Agnus Dei de la misa de difuntos; ese cruce es lo característico de la pieza. La melodía es sencilla y de ámbito reducido. En el original la cantan una soprano y un tiple.

Castillo, Cristo, luz de los pueblos

El himno está pensado para ser cantado por una asamblea muy numerosa, con un coro que la sostiene y un órgano que la acompaña. Esa función determina su forma: estrofas y estribillo, melodía de ámbito cómodo y ritmo que se aprende al oírlo una vez.

Criterios de los arreglos

San Miguel es un templo de tres naves con techumbre de madera en la central, cubiertas en el siglo XVII con bóvedas de yeso que en la nave central se retiraron a comienzos del siglo XX. Los muros y la cabecera son de la primera construcción gótica cordobesa, del último tercio del siglo XIII. El templo está protegido como monumento desde 1931. No hay mediciones acústicas publicadas del templo. La colocación de la orquesta y el coro y el equilibrio entre ambos se deciden en el ensayo general.

IV. Lectura teológica

El título del concierto procede del cántico de Simeón: lumen ad revelationem gentium, «luz para alumbrar a las naciones» (Lc 2,32). Simeón toma en brazos al Niño presentado en el templo y lo reconoce como la luz que Isaías había anunciado para los pueblos (Is 42,6; 49,6). La constitución dogmática del Concilio Vaticano II sobre la Iglesia retoma esa imagen en su primera frase: Lumen gentium cum sit Christus, «Cristo es la luz de los pueblos». El programa se construye en dos movimientos: la espera, representada por María, y la luz que llega, que es Cristo.

Adviento: el tiempo de la espera

El concierto se celebra en la primera semana de Adviento. El Catecismo de la Iglesia Católica explica que, al celebrar cada año la liturgia de Adviento, la Iglesia actualiza la espera del Mesías: participa en la larga preparación de la primera venida y renueva el deseo de la segunda. La figura que mejor encarna esa espera es María, y por eso la primera mitad del programa le está dedicada.

María en Oriente y en Occidente

El Akathistos y Bendita sea tu pureza están separados por muchos siglos y por la distancia entre dos tradiciones. El primero, bizantino, contempla a María como Madre de Dios y protectora de una ciudad; la segunda, popular y andaluza, alaba su pureza cuatro días antes de la Inmaculada. Entre ambas, La Virgen sueña caminos la presenta en su condición humana más sencilla: una mujer que espera un hijo. El 4 de diciembre la Iglesia latina recuerda además a san Juan Damasceno, el gran teólogo e himnógrafo del Oriente cristiano, lo que hace oportuno empezar el programa con un himno bizantino.

La llamada y la súplica

La segunda mitad pasa de María a Cristo. Pescador de hombres recoge el relato de la vocación de los primeros discípulos (Mc 1,16–20; Lc 5,1–11): Cristo sale al encuentro de las personas en su lugar de trabajo. El Anima Christi es una oración de unión con Cristo que termina pidiendo por la hora de la muerte: in hora mortis meae voca me. El Pie Jesu recoge esa misma petición en la liturgia de difuntos. La secuencia va de la llamada en la vida a la llamada en la muerte.

La Eucaristía y la luz

El programa termina con dos cantos eucarísticos. Salve, cuerpo verdadero es la versión castellana del Ave verum corpus, que saluda al cuerpo de Cristo nacido de María: de nuevo, la Madre y el Hijo. Cristo, luz de los pueblos nació para un Congreso Eucarístico y une las dos ideas del programa: Cristo como luz de todos los pueblos y como presencia en el pan de la Eucaristía.

Música instrumental en un concierto sacro

El Air de Bach y el Intermezzo de Mascagni no tienen texto ni función litúrgica. Su lugar en el programa es de otro orden: el de Bach prepara el Ave Maria de Gounod, construido sobre otra obra suya, y el Intermezzo evoca la mañana de Pascua, en la que un pueblo entero está en la iglesia.

Accesibilidad

Qué va a pasar

El concierto dura entre cincuenta y cincuenta y cinco minutos, sin descanso. Las luces se mantienen tenues y estables. No hay efectos sonoros ni cambios bruscos de iluminación.

Actúan un coro, una orquesta de cuerdas con órgano y una soprano solista. Son once piezas, casi todas de entre dos y cinco minutos, una detrás de otra. Dos de ellas, la cuarta (Bach) y la novena (Mascagni), son solo instrumentales, sin voces.

La música es tranquila casi todo el tiempo. No hay momentos de volumen muy fuerte. El final, Cristo, luz de los pueblos, es el momento más solemne.

En la tercera pieza, Bendita sea tu pureza, el público puede cantar con el coro si la conoce. No es obligatorio. La letra está en este programa.

Hay una zona de baja estimulación; el personal de sala puede acompañarle hasta ella. Se aplaude al final. Puede salir en cualquier momento.

El concierto en lectura fácil

Audiodescripción del espacio

Texto de la pista de audio, para quien prefiera leerlo.

Declaración de accesibilidad

Este programa se ha preparado siguiendo las pautas WCAG 2.2, nivel AA, y la norma UNE-EN 301 549.

En este concierto se ofrece: navegación accesible con lector de pantalla y teclado, audiodescripción del espacio, versión en lectura fácil, textos cantados con traducción en alto contraste y tipografía ampliable, guía de anticipación y zona de baja estimulación.

El programa irá creciendo concierto a concierto, y cada novedad se anunciará cuando esté disponible y probada.

Fuentes y bibliografía

Chicago Manual of Style, 17.ª edición, sistema de notas y bibliografía. Se citan fuentes primarias, ediciones críticas, obras de referencia académicas, publicaciones oficiales, catálogos de instituciones y editores, y estudios publicados.