O admirabile commercium

Programa

Unos sesenta minutos de música, sin descanso. Se ruega no aplaudir entre los movimientos de la Misa.

Intérpretes y plantilla

Cristina Avilés, soprano, canta el Exsultate, jubilate y la parte de soprano del cuarteto de la Misa. Miriam Rey, soprano, canta el Et incarnatus est. Completan el cuarteto María José Cantos, contralto; Francisco Márquez, tenor, y Esteban Serrano, bajo. Coro mixto y orquesta. La Misa pide dos oboes, dos trompas, dos trompetas, tres trombones, timbales, violines, bajo y órgano, sin violas; el Exsultate, dos oboes, dos trompas y cuerda.

El Exsultate y la Misa se interpretan con su orquestación original; el Et incarnatus est, en la reconstrucción de la edición de Bärenreiter. Noche de paz suena en un arreglo del director, pensado para que el público cante con el coro.

Nota del director

El título de esta noche es una antífona que la Iglesia canta en las vísperas del 1 de enero: O admirabile commercium, «oh admirable intercambio». El Creador del género humano toma un cuerpo y nace de la Virgen, y a cambio nos da su divinidad. No conozco una manera más breve de decir qué se celebra en Navidad.

El programa gira en torno a ese intercambio. En el centro está el Et incarnatus est de la Misa en do menor, el artículo del Credo en que Dios se hace hombre. Mozart lo escribió para soprano con flauta, oboe y fagot, con una ternura casi de ópera. El número está terminado; lo que quedó sin acabar es la Misa, cuyo Credo se interrumpe justo después de él.

Antes suena el Exsultate, jubilate, que compuso con dieciséis años para el castrato Venanzio Rauzzini, que cantaba entonces en Milán: una invitación a la alegría. Después viene la Misa de la Coronación, cuyo Credo se detiene también en el Et incarnatus y cambia allí de tempo y de color. Son tres maneras distintas de decir lo mismo.

El apodo de esa misa no es de Mozart ni viene de su estreno, que fue en Salzburgo en la Pascua de 1779: se le quedó por haberse tocado en las fiestas de coronación de Praga, en 1791, y de Viena, en 1792. Pero la palabra encaja esta noche. La Carta a los Hebreos aplica a Cristo un verso del salmo 8: «lo coronaste de gloria y honor». Y el Exsultate llama a María virginum corona, corona de las vírgenes.

Terminamos con Noche de paz. Nació en 1818 en una iglesia de pueblo junto a Salzburgo, para dos voces solistas, coro y guitarra, y hoy se canta en todo el mundo. El coro empezará solo y, desde la segunda estrofa, les invito a cantar con nosotros. La letra está en este programa.

Cantamos en la ampliación de Almanzor, la parte más oriental de la sala de oración, construida a finales del siglo X. El 19 de diciembre es la víspera del cuarto domingo de Adviento. La antífona mayor de este día, O radix Iesse, termina así: veni ad liberandum nos, iam noli tardare, «ven a librarnos, no tardes más».

Con este concierto extraordinario cerramos cada año el ciclo de otoño. Les pedimos que no aplaudan entre los movimientos de la Misa. Después de Noche de paz, sí.

Las obras

Textos cantados

Se imprime el texto que se canta. De Noche de paz se publica además el original alemán de Joseph Mohr, que es de dominio público, junto a la versión castellana que interpreta el coro. Traducciones de Clemente Mata Ruiz.

Capa 3 · Estudio crítico

Capa académica. Las afirmaciones se apoyan en fuentes primarias, ediciones críticas y estudios publicados, citados en notas (versión impresa) y en la bibliografía final. Donde la documentación no alcanza, el texto lo dice.

I. Fuentes, versiones y ediciones

Las cuatro obras de esta noche plantean problemas de fuentes muy distintos. Una existe en dos versiones del propio autor, otra está inacabada, otra lleva un apodo ajeno y la última es una canción que su compositor rehízo varias veces. Esos problemas condicionan lo que se oye y lo que puede afirmarse de cada obra, y por eso se exponen aquí antes del análisis.

El Exsultate y sus dos versiones

El autógrafo de Milán se dio por perdido tras la Segunda Guerra Mundial y reapareció en la Biblioteka Jagiellońska de Cracovia, donde se conserva con otros fondos de la antigua biblioteca estatal de Berlín. Transmite la versión de 1773. En 1978 Robert Münster dio a conocer una copia de procedencia salzburguesa, en cuya redacción intervino Leopold Mozart, que documenta una revisión de unos seis años después. En ella cambia el texto de la primera aria, el recitativo Fulget amica dies se sustituye por Tandem advenit hora y las flautas ocupan el lugar de los oboes. Wolfgang Hochstein, que preparó una edición basada en las dos versiones, señala que la fuente salzburguesa transmite para la primera aria un texto destinado a la Trinidad y otro a Navidad. Las dos versiones son auténticas. Lo que no conviene es mezclarlas sin decirlo, y por eso este programa reproduce solo el texto de Milán.

El Et incarnatus: una reconstrucción inevitable

Según el prólogo de la Neue Mozart-Ausgabe, Mozart compuso completos el Kyrie, el Gloria, el Sanctus y el Benedictus de la Misa en do menor, aunque del Sanctus y el Benedictus se han perdido partes del autógrafo. Del Credo se conserva un borrador que llega hasta el final del Et incarnatus est. En esas secciones Mozart escribió solo lo imprescindible para la primera fase de trabajo y dejó pentagramas en blanco para una orquestación que nunca hizo. Toda interpretación depende, por tanto, de un editor. Bärenreiter ha publicado dos: la de la Neue Mozart-Ausgabe, a cargo de Monika Holl con Karl-Heinz Köhler (1983), y la de Ulrich Leisinger (2019). Existen además otras reconstrucciones completas de la misa en otras editoriales.

La Coronación: un nombre que no es de Mozart

El autógrafo está fechado en Salzburgo el 23 de marzo de 1779. Monika Holl, editora de la obra en la Neue Mozart-Ausgabe, considera que se destinó a la Pascua de ese año, el 4 o el 5 de abril. Sobre el apodo hay dos datos que conviene no confundir. El primero es de Karl Pfannhauser, que en 1963 documentó la presencia de la misa entre las obras interpretadas en las fiestas de coronación de Praga: las de Leopoldo II, en 1790 y 1791, o, más probablemente, las de Francisco II, en agosto de 1792; Monika Holl recoge esa hipótesis en el prólogo de la Neue Mozart-Ausgabe. El segundo es del Köchel-Verzeichnis en línea, que sitúa la primera aparición conocida del nombre en un juego de partes de 1806 vinculado a ceremonias de coronación de Francisco II. Lo seguro es que el apodo no consta en vida de Mozart. La leyenda que lo relacionaba con el santuario de Maria Plain, junto a Salzburgo, carece de base documental y procede de una conjetura de un archivero de comienzos del siglo XX.iena a comienzos del siglo XIX. La leyenda de Maria Plain, que relacionaba la misa con la coronación de una imagen de la Virgen en ese santuario, carece de fundamento: Holl no encuentra ningún vínculo entre la misa de marzo de 1779 y una celebración de ese tipo.

Noche de paz: la canción y sus versiones

La edición de referencia de las versiones autógrafas de Gruber y Mohr se publicó en 1987 en la serie Denkmäler der Musik in Salzburg, a cargo de Ernst Hintermaier. En 1995 se identificó el único autógrafo conocido de Mohr, fechable hacia 1820–1825, que confirma la fecha del poema (1816) y la autoría de la melodía. Uno de los estudios históricos más recientes es el volumen colectivo dirigido por Thomas Hochradner en 2020, de acceso abierto. La versión castellana más extendida se atribuye a Federico Fliedner; no se ha podido localizar la primera edición impresa del texto, y circulan otras versiones castellanas con estrofas distintas.

II. Contexto: Milán, 1773; Salzburgo, 1779; Viena, 1783; Oberndorf, 1818

Milán, 1773: la ópera en la iglesia

El Exsultate, jubilate es obra de un adolescente que triunfaba en Italia. Mozart había estrenado en Milán Mitridate (1770) y Ascanio in Alba (1771), y Lucio Silla (1772) era su tercer encargo para la ciudad. En la Italia del siglo XVIII los mismos cantantes pasaban del escenario al altar, y el motete para solista era el lugar en que un castrato famoso podía lucirse durante la misa. El texto, anónimo, está hecho para eso: noche que termina, tormenta que se aleja, aurora que llega. Son imágenes que piden agilidad vocal.

Salzburgo, 1779: la misa del empleado

La Misa KV 317 es la primera que Mozart escribió al volver del viaje a Mannheim y París, ya como organista de la corte y de la catedral de Salzburgo. El arzobispo Hieronymus Colloredo, reformista, quería misas breves en las que el texto se entendiera. La carta al padre Martini de 1776 lo describe: incluso la misa más solemne, con trompetas y timbales, no debía pasar de tres cuartos de hora. La KV 317 cumple esa norma y consigue a la vez ser festiva. La orquesta sin violas y con trombones que doblan las voces graves del coro era la habitual en la catedral de Salzburgo.

Viena, 1783: una misa que nadie encargó

La Misa en do menor es excepcional en la obra de Mozart porque no respondía a ningún encargo ni a ningún puesto. En Viena la música de iglesia con orquesta estaba restringida por las reformas de José II. Mozart la escribió para cumplir una promesa personal. Hay fugas monumentales que reflejan su estudio de Bach y Händel en casa del barón van Swieten; por otro, arias para soprano de escritura casi operística. El Et incarnatus es el ejemplo más claro de la segunda vertiente.

Oberndorf, 1818: música de pueblo

Noche de paz pertenece a otro mundo: el de la música de iglesia rural del Salzburgo posterior a Napoleón, hecha por un coadjutor y un maestro de escuela con los medios que tenían a mano. Se ha supuesto que la guitarra se usó porque el órgano de Oberndorf no funcionaba, pero esta explicación es una hipótesis de la tradición y no un dato documentado. Su difusión fuera de Austria se debe en gran medida a los cantores del valle del Ziller que la llevaron en sus giras.

III. Análisis formal y cuestiones de interpretación

Exsultate, jubilate

Cuatro números: aria en fa mayor (Allegro), recitativo secco, aria en la mayor (Andante) y Alleluja en fa mayor (Molto allegro). La primera aria sigue el modelo del aria italiana de su tiempo, con ritornello orquestal, dos exposiciones del texto y pasajes de coloratura que culminan en una cadencia para la solista. El recitativo, acompañado solo por el continuo, lleva de una tonalidad a otra. Tu virginum corona es un aria lírica en la que la voz se mueve sobre todo por grados conjuntos. El Alleluja construye un movimiento entero sobre una sola palabra, de modo que toda la atención recae en la agilidad y la articulación. La obra se escribió para un castrato soprano; hoy la canta una soprano.

Et incarnatus est

Aria en fa mayor, compás de 6/8 y tempo Andante, con el ritmo mecido de una siciliana. La voz dialoga con tres instrumentos obligados (flauta, oboe y fagot), que funcionan como un pequeño cuarteto con la soprano, mientras la cuerda y el órgano sostienen la armonía. Antes del final Mozart escribe una cadencia extensa en la que la voz y los tres instrumentos quedan solos. Es más un aria de ópera que un versículo litúrgico: la Encarnación contada casi como una canción de cuna.

Para el intérprete la cuestión principal es el tempo. El 6/8 debe sentirse a dos pulsos para que la siciliana no se detenga, y la cadencia exige que la soprano y los tres solistas de viento respiren juntos sin director, como un grupo de cámara.

Misa de la Coronación

Seis movimientos, todos breves. El Kyrie, en do mayor, alterna el coro con la soprano y el tenor solistas. El Gloria y el Credo avanzan en tempo rápido y apenas repiten texto, como pedía la norma salzburguesa. En el Credo, Mozart detiene la música en el Et incarnatus est, que pasa a Adagio con una textura más recogida, y vuelve al tempo inicial en Et resurrexit. El Sanctus, solemne, desemboca en un Hosanna rápido. En el Benedictus los solistas cantan un movimiento ligero que el Hosanna del coro interrumpe. El Agnus Dei confía a la soprano un aria lírica en fa mayor, la que recuerda a «Dove sono»; en el Dona nobis pacem vuelve la música del Kyrie y la misa termina en do mayor.

Ese regreso del Kyrie en el Dona nobis pacem es la decisión formal más importante de la obra: cierra la misa sobre su propio comienzo y convierte en unidad musical una sucesión de textos litúrgicos muy distintos.

Noche de paz

La melodía de Gruber, en compás de 6/8 y ritmo mecido, se concibió para dos voces en terceras sobre un acompañamiento muy sencillo. El arreglo de esta noche, para coro mixto y orquesta, mantiene la melodía en un registro cómodo para que el público pueda cantarla, y esa decisión condiciona la tonalidad y el tempo.

Criterios de interpretación

La ampliación de Almanzor es una sala de columnas con arcos dobles superpuestos. Sus techumbres de madera se sustituyeron en el siglo XVIII por bóvedas encamonadas. El sonido se reparte entre el bosque de columnas: ayuda a empastar, pero puede restar definición a las agilidades de la soprano y a las voces interiores del coro. No hay mediciones acústicas publicadas del espacio, así que la colocación de la orquesta y los tempi de los movimientos rápidos se deciden en el ensayo general.

IV. Lectura teológica

La antífona que da título al concierto resume la teología de la Navidad en una frase: el Creador toma un cuerpo y a cambio nos da su divinidad. La tradición la llamó admirabile commercium, el admirable intercambio. El Catecismo de la Iglesia Católica recoge la idea con palabras de los Padres: el Verbo se hizo carne para hacernos partícipes de la naturaleza divina. Las cuatro obras del programa pueden leerse desde ese intercambio.

Et homo factus est

El artículo del Credo que suena dos veces esta noche es el centro del intercambio. Los compositores del siglo XVIII solían detener el Credo en ese punto, bajar la dinámica y cambiar de tempo, como hace Mozart en la Misa KV 317. En la Misa en do menor va más lejos y lo convierte en un aria completa, con la voz rodeada por tres instrumentos que parecen mecerla. El dogma dice que la eternidad entra en el tiempo; la música lo cuenta con una voz y un ritmo de cuna.

Coronado de gloria y honor

El salmo 8 se pregunta qué es el hombre para que Dios se acuerde de él, y responde: gloria et honore coronasti eum, «lo coronaste de gloria y honor». La Carta a los Hebreos (2,9) aplica el verso a Cristo, «coronado de gloria y honor por haber padecido la muerte». El apodo de la Misa KV 317 es un accidente histórico, pero permite leer el programa desde esa imagen: en el intercambio de Navidad, quien se abaja resulta coronado, y con él la naturaleza humana que ha asumido. El Exsultate lo dice a su manera cuando llama a María virginum corona.

La alegría que se anticipa

El texto del Exsultate, jubilate milanés no tiene nada de navideño: es una invitación a la alegría, construida sobre imágenes de una noche que se acaba: undique obscura regnabat nox, «por todas partes reinaba la noche oscura». Situado al comienzo del concierto, en la víspera del cuarto domingo de Adviento, hace lo mismo que la liturgia de estos días: anuncia una luz que aún no ha llegado. La antífona mayor del 19 de diciembre, O radix Iesse, termina con la misma impaciencia: iam noli tardare, «no tardes más».

Noche de paz

El texto de Mohr no hace teología especulativa. Describe una noche callada, una pareja que vela y un niño que duerme, y en la segunda estrofa dice que en ese nacimiento suena la hora de la salvación. Es lo mismo que afirma el Et incarnatus, dicho con palabras sencillas. Por eso al final la canta toda la asamblea.

El lugar

El concierto se celebra en la ampliación de Almanzor, construida a finales del siglo X como parte de la mezquita aljama de Córdoba y dedicada al culto cristiano desde 1236.

Música y liturgia

Joseph Ratzinger dedicó a la música un capítulo de El espíritu de la liturgia y la situó en el centro de la oración de la Iglesia. Un concierto no es una liturgia, pero esta noche comparte con ella el calendario: se canta en Adviento, a seis días de Navidad, el misterio que la Iglesia está a punto de celebrar.

Accesibilidad

Qué va a pasar

El concierto dura unos sesenta minutos, sin descanso. No hay efectos sonoros ni cambios bruscos de iluminación.

Actúan un coro, una orquesta y cinco solistas. Primero, una obra de unos quince minutos para soprano y orquesta. Después, una pieza lenta de unos ocho minutos, también para soprano. Luego, una misa de unos veinticinco minutos, en seis partes seguidas. Al final, Noche de paz.

Los momentos de más volumen, con trompetas y timbales, están en el Gloria y el Credo de la Misa. El momento más tranquilo es la segunda pieza, el Et incarnatus est.

En Noche de paz el público puede cantar desde la segunda estrofa. No es obligatorio. La letra está en este programa.

Hay una zona de baja estimulación; el personal de sala puede acompañarle hasta ella. Se aplaude al final, después de Noche de paz. Puede salir en cualquier momento.

El concierto en lectura fácil

Audiodescripción del espacio

Texto de la pista de audio, para quien prefiera leerlo.

Declaración de accesibilidad

Este programa se ha preparado siguiendo las pautas WCAG 2.2, nivel AA, y la norma UNE-EN 301 549.

En este concierto se ofrece: navegación accesible con lector de pantalla y teclado, audiodescripción del espacio, versión en lectura fácil, textos cantados con traducción en alto contraste y tipografía ampliable, guía de anticipación y zona de baja estimulación.

El programa irá creciendo concierto a concierto, y cada novedad se anunciará cuando esté disponible y probada.

Fuentes y bibliografía

Chicago Manual of Style, 17.ª edición, sistema de notas y bibliografía. Solo se citan fuentes primarias, ediciones críticas, obras de referencia académicas, publicaciones oficiales y estudios publicados.